GIALLOTECA

Reseña realizada por ROBERT GARCIA

TITULO ORIGINAL: Sette note in nero

TITULO EN ESPAÑA: Siete notas en negro

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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1977

DIRECTOR: Lucio Fulci

REPARTO: Jennifer O'Neill (Virginia Ducci)

Gabriele Ferzetti (Emilio Rospini)

Marc Porel (Luca Fattori)

Gianni Garko (Francesco Ducci)

Ida Galli (Gloria Ducci)

Jenny Tamburi (Bruna)

Fabrizio Jovine(Commissioner D'Elia)

Riccardo Parisio Perrotti (Melli)

Loredana Savelli (Giovanna Rospini)

EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Vicitecor S.A.

EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Una vidente, inspirada por una visión, rompe una porción de pared en la casa de su marido y encuentra un esqueleto enterrado. Junto con su psiquiatra, busca descifrar quién era la persona emparedada y quién el culpable de que haya muerto.

COMENTARIO: Repasando la filmografia de Lucio Fulci se puede decir que "Siete notas en negro" supone un punto y aparte del cineasta. Es a partir de este giallo cuando Fulci se mete de lleno en el terror, el gore y la truculencia, aunque en este título haya un par de escenas algo escabrosas, la caída por el precipicio y la caída del tipo en la iglesia y en otros títulos anteriores podamos ver pequeños toques "fulcianos". Pero tras el film que hoy comento, el director rodaría "Nueva York bajo el terror de los zombi" (1979), "Miedo en la ciudad de los muertos vivientes" (1980), "El más allá" (1981) o el giallo "El destripador de Nueva York", uno de los mas salvajes que se pueden ver.

"Siete notas en negro" es un giallo de lo mas curioso, Fulci decidió dirigirlo tras tener una conversación con el guionista Dardano Sacchetti sobre el destino que teníamos, si era inevitable o no. ¿Esta escrito el destino de cada persona y es imposible cambiarlo? Bonito tema, ¿no os parece?.

En esta historia la protagonista es una medium que al llegar a un palacete abandonado y propiedad de su marido tiene una serie de visiones, descubre el esqueleto emparedado de una mujer y empieza a investigar de quien se trata y porque la metieron hay, al descubrirse que es una vieja amante de su marido esta claro quien es el asesino para la policía. Continuamente a lo largo del metraje iremos viendo como nuestra protagonista va teniendo visiones de los hechos ocurridos en el pasado y poco a poco iremos atando cabos.

Con un buen reparto, una buena banda sonora y muy buenos giros en la historia estamos ante un giallo notable. Un giallo en el que quizás con las pistas que nos van dando esas visiones de Virginia podemos intuir que va a pasar y quien es el asesino, al contrario de lo que nos pasa en otros títulos del género. El desenlace es realmente potente, de otra forma no podía ser.

Reseña realizada originalmente por ROBERT GARCIA y publicada en punkandhorror el 15/11/2009

TITULO ORIGINAL: Una Magnum Special per Tony Saitta

TITULOS EN ESPAÑA: Escándalo en la residencia / Magnum special

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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1976

DIRECTOR: Alberto de Martino

REPARTO: Stuart Whitman (Capt. Tony Saitta)

John Saxon (Sgt. Ned Matthews)

Martin Landau (Dr. George Tracer)

Tisa Farrow (Julie Foster)

Carole Laure (Louise Saitta)

Jean LeClerc (Robert Tracer)

Gayle Hunnicutt (Margie Cohn)

EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Con el título de "Magnum special" por Orbital Internacional S.A.

EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Mientras el capitán de policía Sader, persigue a unos delincuentes que han asaltado un banco, su hermana Louise se encuentra bajo el nerviosismo por haber discutido con su amante, el Dr. Tracer, mal aconsejada por sus compañeros, deciden entre todos celebrar una fiesta y hacer ir al Doctor. Cuando el Doctor llega, Louise sufre un shock y fallece...

COMENTARIO: Estamos ante una co-producción entre Italia, Canada y Panama con un reparto de autentico lujo, repasemos, Stuart Whitman (181 papeles en su carrera) en el papel del Capitán Tony Saitta, John Saxon (192 papeles, incluyendo algunos en el cine italiano inolvidables como "La muchacha que sabia demasiado" o "Tenebre") como el Sargento Ned Matthews, Martin Landau (158 papeles) como el Dr. Tracer, Tisa Farrow ("Gomia, terror en el mar Egeo", "N.Y. bajo el terror de los zombies"...) como Julie Foster y Carole Laure como Louise, hermana del Capitán Saitta.

Cuando comienza la pelicula hay una escena que recuerda mucho a todos esos poliziescos de Lenzi y compañia, el Capitán recibe una llamada para que acuda a un atraco que se esta cometiendo, los atracadores con pasamontañas puestos huyen en su coche y en una brutal persecución con tiroteos incluidos el Capitán los atrapa, pero seguidamente en otro escenario Louise, hermana de Saitta, y sus compañeros estudiantes gastan una broma al Dr. Tracer obligandole a acudir al sitio donde se hayan comunicandole que una de las chicas esta inconsciente.

Pero la broma se vuelve realidad y estando allí el Doctor, Louise muere, el Doctor intenta reanimarla sin éxito alguno, esta escena en una especie de escenario con piano de teatro ya le da a la película un aire de giallo, pero todo lo que viene detrás se lo da aún más, el Capitan junto al Sargento Ned se vera involucrado en una investigación policial que lo llevara a indagar en las vidas de todos los presentes en aquella reunión, antes, tras la autopsia del cadáver se confirma que la chica fue envenenada, siendo el Doctor el principal sospechoso.

Habrá una segunda muerte, realmente brutal la forma de matar a la víctima y la investigación de Saitta le llevara a diversas personas, con escenas de persecuciones y peleas realmente brutas y conseguidas, la escena con los tres travestis, la del metro con el tipo calvo, la persecución en coche saltando un tren en marcha o la escena en el hospital serian muy usuales en cualquier poliziesco que se precie, una explosiva mezcla de acción con poliziesco y giallo, como una mezcla entre "Una mariposa con las alas ensangrentadas" y "Roma a mano armada", me ha encantado y tiene todo lo que busco en una película. Y por ultimo comentar la banda sonora, absolutamente genial, a cargo de Armando Trovaioli.

Reseña realizada por ROBERT GARCIA

TITULO ORIGINAL: Minaccia d´amore

TITULO EN ESPAÑA: Teléfono mortal

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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1988

DIRECTOR: Ruggero Deodato

REPARTO: Charlotte Lewis (Jenny Cooper)

Marcello Modugno (Riccardo)

Mattia Sbragia (Mole)

Carola Stagnaro (Carmen)

William Berger (Prof. Irving Klein)

Victor Cavallo

EDICIONES ESPAÑOLAS EN VIDEO: Mid West Films Entertainment

EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Una modelo fotográfica se ve atrapada por la energía de una operadora de teléfonos fallecida. Sus amigos comienzan a morir de manera misteriosa y un investigador se propone encontrar las causas de muerte.

COMENTARIO: Como ha ocurrido en el caso de otros directores la carrera de Ruggero Deodato fue de mas a menos, a partir del bombazo que dio en 1980 con "Holocausto caníbal" combino películas aceptables con otras bastante mediocres, entre las aceptables podemos mencionar títulos como "Camping del terror", "Los invasores del abismo" o "Cut and run".

En cuanto a "Teléfono mortal" me ha quedado una sensación un poco extraña, por una parte estaba deseando que el film acabara de una vez por todas, pero por la otra la idea no me parece nada mala, que un objeto inanimado, en este caso los teléfonos, ataquen de forma sistematica a una persona me parece que puede dar para una buena película. El film de Deodato tiene sus buenos momentos (como la escena del aeropuerto) pero al final se hace un poco pesado y repetitivo.

Lo mejor del film es la protagonista, una guapisima Charlotte Lewis y entre los secundarios hay que destacar a William Berger en la escena ya comentada del aeropuerto, aparte de eso la banda sonora de Claudio Simonetti es muy buena, por lo demás no pasa de ser una película del montón que no pasara a la historia ni del cine en general ni del mundo giallo en particular. Olvidable y para ver una vez y no mas.

Reseña realizada por SERENA INIESTA

TITULO ORIGINAL: Suor Omicidi

TITULO EN ESPAÑA: La monja homicida

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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1979

DIRECTOR: Giulio Berruti

REPARTO: Anita Ekberg (Sor Gertrude)

Paola Morra (Sor Mathieu)

Alida Valli (Madre Superiora)

Massimo Serato (Dr. Poirret)

Daniele Dublino(Director)

Lou Castel (Peter)

Joe Dallesandro(Dr. Patrick Roland)

Laura Nucci (Baronesa)

Alice Gherardi (Enfermera)

EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Laude Vídeo Producciones, Azor Films y Vídeo Cien

EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Una monja con demencia deslizándose por su adicción a la morfina en la locura, preside un régimen de lesbianismo, tortura y muerte. Sor Gertrude es la jefa de enfermeras en un hospital general, y pone en peligro con su conducta psicótica al personal y los pacientes de este.

COMENTARIO: A finales de la década de pleno apogeo del cine giallo, el director más bien desconocido Giulio Berruti realizó una sorprendente y atrevida cinta que combinaba elementos de este con la llamada Nunsplotation. Ya con su título, La monja homicida, no tardó en estar sentenciada por la iglesia, ya que este tipo de películas no estaban muy bien vistas en uno de los países más religiosos del mundo. De hecho, unos de los taglines del póster publicitario venía diciendo "Desde los archivos secretos del Vaticano" . Afortunadamente, y como en muchos otros casos similares, podemos disfrutar de ella en la actualidad.

La historia nos muestra, básicamente, un viaje a la locura de una monja adicta a la morfina, cuestionada por la fe y con incontrolables impulsos sexuales. Debido a su brutal desequilibrio emocional, resulta la principal sospechosa de la serie de asesinatos realizados en el hospital donde trabaja como enfermera. Con elementos giallescos, y dentro del subgénero nunsplotation, como digo, hay en ella una importante carga psicodramática. La atmósfera de La monja homicida es enfermiza y desoladora. Está aderezada con una efectiva fotografía, fría y oscura, y sobretodo está formada por un grandísimo reparto, encabezado por la fantástica Anita Ekberg. Junto a ella, e interpretando a una sensual y enigmática monja lesbiana, tenemos a Paola Morra. Y en un papel secundario, y bajo la bonita bata blanca de médico, se esconde el bellísimo rostro masculino de Joe Dallesandro.

Uno de los ingredientes más atractivos y típicos del giallo son sus muertes, y en este caso, se hacen notar bien y además son bastante originales. No siendo especialmente sangrientas, sí resultan lo suficientemente inquietantes y visualmente impactantes, al menos una de ellas. Y respecto a la normalmente inesperada resolución final, aquí al contrario es más bien predecible, aunque ello no resta ni pizca de interés, ya que la cinta finaliza de forma redonda y deja un buen sabor de boca.

Independientemente de los asesinatos y alguna que otra secuencia con considerable grado de tensión, quiero destacar especialmente una parte que me ha gustado muchísimo. La monja se desprende de sus hábitos, saca su lado más femenino y se dispone a ligar con algún hombre sentada en la mesa de un bar. Elige descaradamente con la mirada. Sale por la puerta y él la sigue. Camina calle abajo, a espensas de que su amante no la pierda de vista. Entra en un portal, seguida por él. Y allí, hacen el amor, de pie, sin cruzar una palabra... Acaban el acto, y se va cada uno por su lado. Terriblemente frío, terriblemente morboso...

Reseña realizada por ROBERT GARCIA

TITULO ORIGINAL: Viaje al vacío

TITULO EN ESPAÑA: Viaje al vacío

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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1969

DIRECTOR: Javier Setó

REPARTO: Larry Ward (Peter & John)

Teresa Gimpera (Denise)

Giacomo Rossi-Stuart (Gert)

Silvana Venturelli (Annie)

EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Vídeo Mundo

EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Denise esta casada con John, un hombre de bien al cual trata con desprecio e indiferencia, al que en realidad quiere es a su hermano gemelo Peter. Entre los dos tiene un plan para volverle loco y quedarse con todos su riqueza pero de repente entra en escena un conocido de Denise que se entera de lo que se traen entre manos e intenta chantajearlos.

COMENTARIO: Uno de los giallos mas dificiles de encontrar en español pese a que se conoce que existe edición en vídeo, hay quien la posee en 35 mm y quien sabe si algún día la emitirán en alguna cadena de televisión de las que se encargan de emitir todas estas joyas de los 60 y 70, o si la editaran en dvd...

Bueno, el director Javier Setó (o Xavier como firma en este film) no tiene grandes joyas en su carrera, dirigio desde principios de los 50 a finales de los 60 y ya me gustaría que hubiera seguido ya que estoy seguro de que nos hubiera deleitado con grandes películas con la llegada de la democracia. No tiene grandes joyas decía, pero nos dejo dos maravillosas perlas, en 1965 dirigió la fabulosa "La llamada" y en 1969 en co-producción con Italia esta "Viaje al vacío".

Estamos ante un film con un ambiente maravilloso a la vez que sórdido, donde la locura y los problemas mentales están presentes en la historia, en esta tenemos a un triángulo de amor y odio protagonizado por dos hermanos gemelos y la esposa de uno de ellos, esta junto a su amante y hermano de su marido intentaran llevar a la locura a aquel, haciéndole creer que ha cometido un asesinato, como en otros muchos giallos al final habrá una vuelta de tuerca al asunto de lo mas inesperada. Giallo con aire policíaco durante buena parte de la trama, con buenas actuaciones de los protagonistas y correcta banda sonora.

Las imagenes aquí recopiladas han sido sacadas de distintos sitios de internet: webs, blogs y foros. Doy las gracias a todos los que las subieron.

Reseña realizada por ROBERT GARCIA

TITULO ORIGINAL: L'occhio dietro la parete

TITULOS EN ESPAÑA: Ojos detrás de la pared / El hombre de cristal (Títulos sin confirmar)

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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1977

DIRECTOR: Giuliano Petrelli

REPARTO: John Phillip Law (Arturo)

Fernando Rey (Ivano)

Olga Bisera (Olga)

José Quaglio (Ottavio)

EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: -----

EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Arturo y Olga son un matrimonio con alto nivel adquisitivo, junto a su criado viven en un lujoso apartamento. Y el piso de al lado también les pertenece, lo tienen alquilado a un joven solitario llamado Arturo. El matrimonio se dedica a espiar al joven y tratar de averiguar el porque de su soledad.

COMENTARIO: Giuliano Petrelli intervino como actor en diversos films a comienzo de la década de los 70. Ya en 1977 dirige esta película, única en su filmografia en tales labores y a partir de entonces no vuelve a trabajar, esto es siempre ateniéndonos a los datos del IMDB que ya sabemos que en ocasiones son incompletos. Supongo que el actor / director tendría sus buenos contactos dentro del cine porque consigue unir a tres actores magníficos para su película, increíble lo de Fernando Rey que no me lo imaginaba en una película de este calibre y ambiente malsano.

Porque la peli tiene en todo momento un ambiente malsano, morboso y con una buena dosis de sexo y muerte. Ya desde el comienzo vemos la escena de un asesinato en un tren y continua con una historia simplona pero bien llevada por los escasos protagonistas de ella. Arturo y Olga son un matrimonio con la obsesión de vigilar sin que lo sepa al vecino, un tipo solitario y que dedica casi todo su tiempo a la lectura o la gimnasia. Poco a poco la obsesión del matrimonio ira a mas, especialmente en el caso de Ivano.

Con algo menos de ochenta minutos de metraje descubriremos al final el porque Ivano se encuentra en una silla de ruedas y la autentica relación que tiene con Olga. No faltan los desnudos de John Phillip Law y de Olga Bisera en mas de una escena subida de tono. Según leo en miskatonikweb.com existe una versión uncut perdida y fue emitida por TVE con el probable título de "El hombre de cristal", si tu que lees esto, posees dicha emisión, no dudes en escribirnos.

Reseña realizada por SERENA INIESTA

TITULO ORIGINAL: La noche de los asesinos

TITULOS EN ESPAÑA: La noche de los asesinos / Sospiri

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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1974

DIRECTOR: Jesús Franco

REPARTO: Alberto Dalbés (Major Oliver Brooks)

Evelyne Scott (Lady Marta Tobias)

William Berger (Barón Simon Tobias)

Maribel Hidalgo (Lady Cecilia Marian)

Lina Romay (Rita Derian)

Vicente Roca (Inspector Bore)

Yelena Samaria (Deborah Pots)

Antonio Mayans (Alfred Marian)

Angel Menendez (Lord Archibald Marian)

EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Con el título de "La noche de los asesinos" por Eurofilms, Vídeo Lys S.A. y Divisa Ediciones. Con el título de "Sospiri" por V.P.C.

EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: En un castillo, varios de los residentes son asesinados por un criminal enmascarado. La primera víctima es Lord Marion, el propietario del castillo. Más tarde, cuando la familia acude a la lectura del testamento, el asesino ata a la mujer del aristócrata a un acantilado y ésta muere ahogada. El inspector Bore comienza a investigar el caso y descubre algunos oscuros secretos del pasado de la familia.

COMENTARIO: Hasta hace bien poco y quizás dejándome llevar por prejuicios injustificados, apenas conocía nada de la extensísima carrera del afamado director español Jesús Franco. Y digo afamado, porque aunque sea de oídas, ¿quién no conoce al tito Jess?. Bueno, es posible que mucha gente, pero lo cierto es que a día de hoy bien ha merecido que su nombre suene respetuosamente en la historia del cine de terror español, más que nada, porque es uno de los cineastas de nuestro país que más ha trabajado en su vida, contando con una filmografía compuesta por más de doscientos títulos.

El caso es que comencé a visionar alguna que otra más bien espantosa, y se me quitaron las ganas de seguir, la verdad. Había empezado mal. Pero después de hacer caso al consejo de algunos amigos que adoran sus cintas de cabo a rabo, las buenas y las malas, proseguí hasta encontrar más de una bastante interesante. La noche de los asesinos, sin ir más lejos, es una de ellas. Esta que nos ocupa fue también conocida con el título Sospiri, en una de las ediciones españolas en vídeo, e internacionalmente, con el título inglés Night of the skull.

Basada en la novela de Edgar Allan Poe "El gato y el canario", Jesús Franco nos brinda esta modesta pero dignísima película de terror gótico, que nos cuenta una original historia llena de codiciosos personajes que se traicionan (y matan) entre sí para conseguir una importante herencia. Está rodada además, con importantes similitudes del cine giallo, en la década de auge de este otro subgénero surgido en Italia. Lo podríamos catalogar pues, como pseudo giallo, y por ello le hacemos un huequito en nuestra modesta Gialloteca.

No puedo afirmar ni desmentir si se trata de una buena adaptación de la obra de Poe, ya que no la conozco, pero sí puedo decir que es un filme ciertamente entretenido, con un guión bien llevado y de atmósfera bastante conseguida, lo cual es suficiente para que resulte disfrutable. A diferencia de la mayoría de títulos del director madrileño, este es muchísimo más comedido en cuanto a desnudos se refiere. Por no descubrir, no descubre ni a su adorada Lina Romay. En una secuencia, parece querer enseñar sus bonitos pechos, pero no, la tapa sutilmente con la sábana de su cama y no muestra nada (¿por qué no he visto una versión censurada, verdad, Robert?). Y es que en realidad, esta historia poco tiene que ver con preciosos cuerpos femeninos. Mostrarlos desnudos tampoco venía a cuento.

En resumidas cuentas, si el reparto no hubiera estado compuesto por habituales de Jesús Franco, él mismo no hubiera aparecido haciendo como de costumbre un pequeño papel, no hubiera estado rodada en la (maravillosa) ciudad de Alicante y el presupuesto hubiera sido un pelín menos modesto, La noche de los asesinos podría haber pasado perfectamente por una de tantas obras de Poe que el mismísimo Roger Corman adaptó para la gran pantalla. No pretendo comparar a estos dos cineastas, ni mucho menos, pero sí alabar el honrado trabajo de nuestro entrañable maestro de la serie B, el cual muy probablemente muera con la cámara encima del hombro.

Escrito por ROBERT GARCIA

Luciano Pigozzi nace un 10 de enero de 1927 en la localidad de Novellara (Reggio Emilia) y durante su dilatada carrera cinematografica aparece en 105 películas y usa normalmente el pseudonimo de Alan Collins. No solo de grandes protagonistas y reparto afamado vive el cine y estamos ante uno de esos casos a los que este blog debía hacerle un pequeño tributo, porque en el caso que nos ocupa estamos ante un actor que normalmente encarnaba pequeños papeles, personajes secundarios y con poca importancia dentro de la trama. Evidentemente no he podido visionar la totalidad de su extensa filmografia y seguramente haya en ella papeles de mas importancia o de protagonista principal.

Su debut sin acreditar se produce en la película "Scuola elementare" de la mano de Alberto Lattuada en 1954. A partir de entonces participa con lo mas granado del cine italiano y en la mayoría de los casos repite con esos directores en varios films, así le veremos dirigido por Massimo Pupillo en 1965 (5 tombe per un medium), Gianfranco Parolini en 1969 (Oro sangriento), Antonio Margheriti en 1970 (Y Dios dijo a Cain), Roberto Mauri en 1971 (La espada Normanda), Umberto Lenzi en 1976 (Roma a mano armada), Bruno Mattei en 1977 (Casa privada para las SS) o Lucio Fulci en 1988 (Zombi 3), son solo unos cuantos ejemplos ya que la filmografia de este actor es envidiable.

En lo que al mundo giallo se refiere no se queda atrás y ya actúa en el primer giallo oficial: "Seis mujeres para el asesino" de Mario Bava. A esta le siguen trabajos y apariciones en "Libido" (1965), "Crimen en la residencia" (1968), "Un hacha para la luna de miel" (1970), "Cobras humanas" (1971), "El diablo tiene siete caras" (1971), "Todos los colores de la oscuridad" (1972), "Las lagrimas de Jennifer" (1972), "Siete muertos en el ojo del gato" (1973), "Infamia" (1974), "Danza macabra / La vampiresa guia el baile" (1975), "Mal de ojo" (1975) y ya en 1981 en el tardío "Gritos de terror / La fuerza del demonio" con un papel mas extenso. ¿Alguien da mas? Una filmografia como veis muy potente.

Su último papel fue en una película de Bruno Mattei titulada en España "Serpiente Sam (Nacido para luchar)", en ella Pigozzi contaba con 85 años, ese mismo año fallecía pasando para mi a la historia como uno de esos grandes actores protagonistas a los que todos conocemos. Por todo ello, Luciano Pigozzi tiene aquí su espacio, en nuestras caras de la oscuridad.

Reseña realizada por ROBERT GARCIA

TITULO ORIGINAL: La moglie giovane

TITULO EN ESPAÑA: Infamia

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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1974

DIRECTOR: Giovanni d´Eramo

REPARTO: Marisa Mell (Louisa)

Román Ariznavarreta

Mircha Carven

Farley Granger (Armando)

Deogratias Huerta

Helga Liné (Yvonne)

Luciano Pigozzi(Antonio "El mayordomo")

Francisco Rabal(Renato)

Riccardo Salvino (Stefano)

EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Crown Films Vídeo S.A.

EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Louisa es una joven provinciana que llega a la capital en busca de una vida mejor. Después de varios meses pateando las calles en busca de trabajo consigue, gracias a su nueva amiga Yvonne, un puesto de telefonista en un hotel. Louisa, animada por Yvonne, empieza a salir con el doctor Armando, director de una clínica de Livorno y profesor universitario. La relación termina en boda y Luisa se traslada a vivir en la lujosa mansión de Armando. Pero ella no está hecha para la vida burguesa y pronto encuentra consuelo en la cama de Stefano, un apuesto médico de la clínica. Armando, una vez sabedor de la traición, niega el divorcio a la esposa infiel. Ésta, desesperada, no ve más salida que asesinarlo... pero la pesadilla homicida de Luisa no ha hecho más que comenzar: Renato, un chantajista sin escrúpulos que ha sido testigo del crimen, intenta aprovecharse sexual y económicamente de ella.

COMENTARIO: Giovanni d´Eramo representa otro de esos casos curiosos del cine, aparte de "Infamia" tan solo consta en el IMDB otro título bajo su dirección, una película hecha 28 años antes que esta y titulada "OK John", aparte de estos dos films Giovanni firma el guión en unos cuantos títulos, quizás su historial en el IMDB este incompleto, ya sabemos que aunque tomemos como referencia esa base de datos, esta tiene muchos fallos y falta de datos en muchos "currantes" del cine. Un caso curioso porque cuando uno ve una película como "Infamia" se pregunta que motivos llevarían al director a no hacer mas pelis, o porque no tiene mas títulos anteriores a este, quizás tenga que ver el negocio dentro de la industria cinematográfica, pero en fin, dejemos de pensar el porque no hizo mas cine y vayamos a lo que importa que es el film que nos ocupa.

Con un reparto excepcional encabezado por la Austriaca Marisa Mell, en un magnifico papel de mujer atormentada en busca de la felicidad, le siguen Francisco Rabal en un papel que me ha encantado también de sádico chantajista, el americano Farley Granger o la alemana pero pronto afincada en el cine italiano y español Helga Liné en un papel mas bien secundario. Y como productor de la cinta un tal Espartaco Santoni, ¿os suena?

No estamos ante el típico giallo con asesino enmascarado e inesperado y múltiples victimas, sino ante un giallo donde la psicología es la parte mas importante de la trama, un estilo que seria la especialidad de Umberto Lenzi a finales de los 60 y principios de los 70 con títulos como "Orgasmo", "Así de dulce, así de maravillosa" o "Una droga llamada Helen". La historia de una mujer pobre que hará lo posible por llegar a ser rica, descubrirá que no todo en la vida es el vil metal y que el amor es necesario y acabara en una espiral de la que es difícil salir.

Mención especial para la banda sonora, bonitas melodías a cargo de un siempre agradable Stelvio Cipriani. En cuanto a su edición en vídeo, si nos atenemos a la lista de ediciones del Ministerio, fue editada por Crown Films Vídeo S.A., otra cosa es que alguien haya visto o posea esa edición. Según otras fuentes la película tendría los títulos alternativos de "Vendrá la muerte y se llevara tus ojos" y "La muerte llegara y tendrá tus ojos", quizás existan ediciones con alguno de estos títulos. ¿Quien sabe donde?

Reseña realizada por SERENA INIESTA

TITULO ORIGINAL: Paura nel buio

TITULO EN ESPAÑA: La estela del crimen

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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1989

DIRECTOR: Umberto Lenzi

REPARTO: Joe Balogh (Mark Glazer)

Josie Bissett (Daniela Foster)

Jason Saucier (Kevin)

Robin Fox (Padre de Mark)

EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Record Vision Video Entertainment

EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Mark es un joven perturbado que guarda deseos sexuales con su madre fallecida. Conduciendo su caravana por las carreteras de Virginia, se dedica a buscar chicas jóvenes para poner en práctica su retorcidas fantasías.

COMENTARIO: La estela del crimen pertenece a la última etapa de la filmografía de Umberto Lenzi, siendo además uno de sus dos últimos giallos modernos, junto con Pesadilla en la playa, realizado también en 1989. Aunque en realidad, ambos se alejan bastante del estereotipo giallesco que el director había tenido años atrás. Si bien Pesadilla en la playa tenía cierto aire de slasher, La estela del crimen es más bien una road movie con psicópata sexual. Y es que en ambos casos, Lenzi se trasladó a las veraniegas costas de Estados Unidos, equipándose allí de un casting mayoritariamente norteamericano, y dando lugar a algo totalmente diferente a lo que siempre se había cocido en Italia dentro de este subgénero.

Lejos de poder ser comparado con el giallo habitual y con los propios del director, esta cinta que nos ocupa nos muestra una clara decadencia o desgana por parte de Lenzi, bien por la falta de ideas, o por el afán de rodar por rodar. Su guión, cuya historia firma él mismo, nos plantea la vida de un maniático sexual, que bajo una especie de complejo de edipo que tiene por su madre muerta, se dedica a capturar jovencitas, a encerrarlas en su caravana y poner en práctica con ellas sus deseos más retorcidos.

Hay quién dice que la idea central de la Estela del crimen es muy parecida a la del clásico de William Wyler, The collector, pero sin haber visto esta, desgraciadamente, poco puedo opinar. Eso sí, imagino que la de Lenzi quedará a años luz de esta, datada en 1965. Sea como fuere, el filme entretiene y digamos que se deja ver. No llega a conseguir el clímax de tensión que debería tener, dado su argumento, sino que más bien está compuesta por diálogos tontos, pero aún así, su hora y media de duración se sigue sin problemas.

Quizás la mayor sorpresa (positiva) venga con su intérprete femenina. Sobretodo para aquellos que fueran fans de la serie Melrose Place. ¿Quién no recuerda a la guapísima Jossie Bisset?. Sí, diciendo esto, muy probablemente les acabaré de quitar las ganas a quién tuviera algo de interés en visionar el filme, pero tengo que decir a favor de esta chica, que aquí aparece bien jovencita, que no le faltaban cualidades para el séptimo arte. Que pena no llegara más lejos. En fín, pero si a alguien no le gusta como actriz, puede deleitarse con su bonito desnudo integral, gran baza, que eso sí, comparte con el giallo más genuino.

Reseña realizada por ROBERT GARCIA

TITULO ORIGINAL: Giochi erotici di una famiglia per bene

TITULOS EN ESPAÑA: Juegos eróticos de una familia bien / Juegos eróticos amorales

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AÑO DE PRODUCCIÓN: 1975

DIRECTOR: Francesco Degli Espinosa

REPARTO: Donald O'Brien (Profesor Riccardo Rossi)

Erika Blanc (Eva)

Malisa Longo (Elisa Rossi)

Maria D'Incoronato (Barbara)

EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Con el título de "Juegos eróticos de una familia bien" por Grupo Vídeo S.A.

EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: El Profesor Riccardo Rossi, es un destacado miembro de la Liga por la abolición del divorcio, feroz defensor de la moralidad y la ética social, al volver a casa encuentra a su esposa, Elisa, en compañía de su amante. Creyéndose traicionado, envenena a su esposa y la arroja al lago de Castel Gandolfo, pero pronto su mujer hará apariciones que solo el ve...

COMENTARIO: Cuando uno ve que Francesco Degli Espinosa tan solo dirigió dos títulos, y que el guión de esta historia lo firma el genial Renato Polselli ya se imagina que este ultimo tiene mas peso en la cinta que el tal Francesco, y viendo uno la película lo puede afirmar rotundamente, los toques Polselli se notan en el conjunto de la historia, con momentos muy psicodelicos y una buena ración de sexo, con una banda sonora que por momentos se te mete en la cabeza sin llegar a ser agobiante del todo. Marca Polselli sin ninguna duda. Pero como el que firma como director es Francesco Degli Espinosa lo pondré a el en la ficha técnica de la peli.

Este giallo me ha gustado de principio a fin, la historia va al grano y en los primeros minutos vemos como el protagonista tras sorprender a su mujer con su amante decide asesinarla, tras abandonar el cuerpo en un lago conocerá a una prostituta y la invitara a su casa con el animo de que esta ocupe el espacio dejado por su mujer, pero pronto la muerta hará acto de aparición, y solo el profesor es capaz de verla y oírla, poco a poco el profesor empieza a volverse loco. Al trio de protagonistas se unirá una sobrinita del matrimonio de la que el profesor esta enamorado. ¿Se trata solo de un juego? ¿Quien miente en esta historia? ¿Quien es el tipo de las barbas que continuamente vigila al profesor?

Cuando parece que la historia llega a su fin, un hecho hará que esta de un giro inesperado y cuando vuelve a parecer que esto va a acabar, nueva vuelta de tuerca y sorprendente final. Como ya he dicho, me ha encantado este film mas cercano al psycho-thriller que al giallo mas genuino, con semejante reparto, tan solo cuatro protagonistas principales y algún secundario, una buena historia y una buena dirección logramos pasar un buen rato.

La película fue editada por la casa Grupo Vídeo S.A., una cinta casi inencontrable y según leo en el numero 1 del fanzine EXHUMED MOVIES algunas fuentes indican que hay otra edición a cargo de B-Cult con el título de "Juegos eróticos amorales", título este con el que también consta la película en el IMDB. Podría tratarse de una información no muy fiable y de una cinta pirata, porque, ¿alguien la ha visto?

Reseña realizada por SERENA INIESTA

TITULO ORIGINAL: Giallo Napoletano

TITULO EN ESPAÑA: Días de amor y venganza

IMDB: Pinchar aquí

AÑO DE PRODUCCIÓN: 1979

DIRECTOR: Sergio Corbucci

REPARTO: Marcello Mastroianni (Raffaele Capece)

Ornella Muti (Lucía Navarro)

Renato Pozzetto (Comisario Voghera)

Michel Picoli (Víctor Navarro)

Zeudi Araya (Elizabeth)

Capucine (Suor Angela)

Peppino De Filippo (Natale Capece)

Elena Fiore (Doña Filomena)

Peppe Barra (Giardino)

EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Grupo Aguila S.A.

EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: Vídeo Mercury Films S.A.

SINOPSIS: A Raffaele, un músico de Nápoles, le encargan que interprete una serenata. Con tan malapata, que un hombre muere cuando toca su mandolina. ¡Si sólo fuera una vez! El caso es que ocurre cada vez que toca el instrumento, y la policía sospecha que está implicado en los crímenes.

COMENTARIO: Como bien puede indicarnos su título original, Giallo napoletano, estamos antes uno de los múltiples giallos que se filmaron en Italia en los años setenta. Aunque éste es especialmente distinto a cualquier otro, ya que se trata de una comedia. Su director, Sergio Corbucci, que venía destacando principalmente en el spaguetti western, no quiso perder el sentido del humor que había tenido en muchos otros filmes y no dudo en fusionar dos géneros, dando lugar a este peculiar giallo cómico. Es posible que el amante del giallo más puro, difícilmente pueda encajarlo en su listado de cintas favoritas, pero estoy segura de que todo aquel que sepa disfrutar de este tipo de fusiones y/o mutaciones del subgénero, agradecerá visionar algo tan entretenido.

La gran baza con la que cuenta Días de amor y venganza se describe en dos palabras: Marcello Mastroianni y Ornella Muti. A pesar de que no interviene en una de las mejores películas de su vida, al peso pesado de Mastroianni no le resulta gran esfuerzo ofrecer una buena interpretación, pues únicamente con los expresivos gestos de su entrañable personaje, ya se gana la simpatía del espectador. Y qué decir de la belleza de esta mujer, que junto con la de la actriz africana Zeudi Araya, aportan esa luminosidad, simplemente por la cual ya se tiene la sensación de que merece la pena lo que se está viendo, sobretodo para el público masculino. De todas formas, ningún otro de los actores que completan el reparto tienen desperdicio; son todos realmente buenos.

El guión no es gran cosa, pero sí resulta curioso y efectivo dentro de las típicas tramas con sus giros incluidos característicos del giallo, no decepcionando ni en su desarrollo ni en su resolución final. Y algunas de sus situaciones cómicas son francamente graciosas. Así pues, esta es una muestra con la que Corbucci nos convence, con la cabeza bien alta, de que el giallo también puede ser divertido, ya que además su dirección es estupenda, como de costumbre. Totalmente recomendable.

Reseña realizada por ROBERT GARCIA

TITULO ORIGINAL: Blonde Köder für den Mörder

TITULO EN ESPAÑA: La muerte llama dos veces

IMDB: Pinchar aquí

AÑO DE PRODUCCIÓN: 1969

DIRECTOR: Harald Philipp

REPARTO: Dean Reed (Bob Martin)

Fabio Testi (Francisco Villaverde)

Ini Assmann (Ellen Kent)

Leon Askin (Pepe Mangano)

Werner Peters (Charly Hollmann)

Riccardo Garrone (Amato Locatelli)

Mario Brega (Riccardo Beni)

Hélène Chanel (Angela)

Femi Benussi (Lois Simmons)

Renato Baldini (Mr. Simmons)

Anita Ekberg (Sophia Ferretti)

Adolfo Celi (Profesor Max Spiegler)

EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Vídeo Service S.A.

EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Una mujer es asesinada en una playa, y su collar es substraído. Lo que en principio parece para el detective Bob Martin un crimen aislado, pasa a convertirse en un asunto bastante más complejo de lo que se imaginaba.

COMENTARIO: Co-producción entre Italia y Alemania dirigida por Harald Philipp, nacido y fallecido en Alemania (1921-1999). El guión lo firman Mario di Nardo y Sergio Garrone, el primero fue guionista y en menor medida productor y en su curriculum encontramos joyas como "El día negro", "El ojo del huracán" o "Cinco muñecas para la luna de agosto", de Garrone que vamos a decir, guionista y director de joyones como "Django el bastardo", "Las ratas de la violencia", "La mano che nutre la morte" o "Le amanti del mostro", se nota la mano italiana en la cinta, uno de los ejemplos mas cercanos al giallo italiano sin estar dirigida por alguien nacido en la bella Italia.

Estamos ante una trama que parece muy clara al principio, donde vemos como el personaje interpretado por Fabio Testi mata con sus manos a una mujer y la abandona en la playa, pero poco a poco nos iremos sumergiendo en una historia con diversos personajes oscuros para descubrir al final si verdaderamente Francisco Villaverde es el asesino.

Correcto giallo que cuenta con una bonita banda sonora, una historia que no esta mal y un reparto realmente potente: Dean Reed, Fabio Testi, Adolfo Celi, Anita Ekberg, Femi Benussi... con todo ello el conjunto podría haber sido mas notable, no es que aburra pero no me ha parecido tan buena como para darle mas que el aprobado.

Reseña realizada por ROBERT GARCIA

TITULO ORIGINAL: Delitto carnale

TITULO EN ESPAÑA: -----

IMDB: Pinchar aquí

AÑO DE PRODUCCIÓN: 1983

DIRECTOR: Cesare Canevari

REPARTO: Marc Porel

Sonia Otero

Fulvio Ricciardi

Moana Pozzi

Dirce Funari

Rino Falcone

Vanni Materassi

EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: -----

EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Tras la muerte de un rico patriarca, los parientes se reúnen en un hotel aislado a la espera del funeral y de la lectura del testamento. Sin nada que hacer, las distintas parejas tratan de distraerse, relaciones sexuales, alcohol, música, gastar bromas pesadas o discutir serán lo normal. Por la mañana, una de las chicas aparece asesinada. La policía aparece y advierte a los presentes que no deben abandonar el lugar hasta que todo se aclare, ya que el asesino se encuentra entre ellos...

COMENTARIO: El pasado 25 de octubre fallecía el director Cesare Canevari, el italiano no tuvo una trayectoria muy larga en el cine, como director nueve títulos entre los que hay mas de una joya, "Una iena in cassaforte" (1968), "¡Mátalo!" (1970), "La princesa desnuda" (1976) y "La ultima orgía del tercer Reich" (1977) son en menor o mayor medida buenos films. Sirva pues esta pequeña reseña como homenaje al director.

El comienzo de la película no puede ser mas prometedor, un grupo de familiares se reunen en un lugar a la espera de la lectura de un testamento creyendo varios de ellos que la mayor parte del pastel recaera en su persona. Este comienzo ya lo hemos visto en varios giallos o pseudo-giallos como "Concierto para pistola solista" o "El asesino esta entre los trece". Seguidamente pasamos a varios minutos de metraje donde el sexo hace acto de aparicion y vaya si aparece, continuas escenas muy subidas de tono entre las que para mi gusto personal destaco una escena lesbica con bote de colonia de por medio de lo mas sugerente. La camara no vacila y nos muestra continuamente primeros planos de cuerpos desnudos, siempre femeninos que estamos en 1983.

Hasta la parte final no veremos asesinatos acompañado luego de una investigación policial bastante mediocre y un final tramposo donde la propia policía descubre al asesino de la forma mas inverosímil posible. A mi la película no me ha desagradado, pero no esta ni de lejos entre lo mejor del género. Entre el reparto destacar al guaperas de Marc Porel y a Moana Pozzi que fue una actriz que se dedico al cine porno. Correcta peli, sin mas.

Reseña realizada por ROBERT GARCIA

TITULO ORIGINAL: Amsterdamned

TITULO EN ESPAÑA: Amsterdamned, misterio en los canales

IMDB: Pinchar aquí

AÑO DE PRODUCCIÓN: 1988

DIRECTOR: Dick Maas

REPARTO: Huub Stapel (Eric Visser)

Monique van de Ven (Laura)

Serge-Henri Valcke (Vermeer)

Tanneke Hartzuiker (Potter)

Wim Zomer (John)

Hidde Maas (Ruysdael)

Lou Landré (Chef)

Tatum Dagelet (Anneke)

Edwin Bakker (Willy)

EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Limited Home Vídeo (Grupo Naife) y Manga Home Vídeo

EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Los canales de Amsterdam son el escenario de las ejecuciones de un asesino en serie. Un detective, al que no le agrada demasiado el agua, debe investigar el caso.

COMENTARIO: Fueron los países mediterraneos (sobre todo España) los que copiaron, de un modo mas o menos descarado, las formas y características mas comunes del thriller italiano, pero no fueron los únicos, hay películas americanas, japonesas y hasta de la India que beben descaradamente de mi genero favorito y como no, en otros países europeos tampoco se iban a quedar atrás.

En este caso nos vamos hasta Holanda, y ya en 1988 cuando el genero esta mas que acabado y pocos ejemplos notables son dirigidos en Italia, Dick Maas, holandés cuyo título mas conocido aparte de este es "El ascensor", dirige uno de los títulos con mas sabor amarillento que uno se puede echar a la cara.

Por un lado tenemos investigación policial, por el otro tenemos a un asesino enmascarado y desconocido que mata siguiendo su particular ritual, oculto en los canales de Amsterdam, ataca saliendo desde el agua y acuchillando repetidas veces a sus víctimas, tal y como comenta el forense en una escena "destrozando varios órganos vitales a la víctima". Esos asesinatos ocurren como digo en los canales de la ciudad holandesa, ¿cuantos ejemplos tenemos de giallos cuya historia se desarrolla en otros canales, los de la oscura Venecia?

El director no duda en mostrarnos alguna que otra escena truculenta de las víctimas, en especial me quedo con la escena de los turistas en el barco, cuando sin querer ese barco tropieza con el cuerpo de una prostituta asesinada y colgada de un puente, una escena propia del mejor giallo de Dario Argento.

Y finalmente tenemos un final digno de elogio, que nos lleva a un culpable de lo mas claro después de habernos mostrado durante el metraje a varios sospechosos y que finalmente da una vuelta de tuerca en la que descubriremos la verdad, la psicología y la mente del asesino vuelven a ser la clave. Todo ello, con un ritmo trepidante en el que los mas de cien minutos de película no nos aburren lo mas mínimo, atención a la persecución en lancha.

Reseña realizada por ROBERT GARCIA

TITULO ORIGINAL: Ciak, si muore

TITULO EN ESPAÑA: -----

IMDB: Pinchar aquí

AÑO DE PRODUCCIÓN: 1974

DIRECTOR: Mario Moroni

REPARTO: George Ardisson

Annabella Incontrera

Ivano Staccioli

Belinda Bron

Antonio Pierfederici

EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: -----

EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Durante el rodaje de una película, una de las actrices es asesinada. La policía comienza a investigar y todas sus sospechas se dirigen hacia un empleado que fue despedido. Pero los asesinatos continúan.

COMENTARIO: Mario Moroni fue otra de esas personas que no pasaron a la historia del cine por sus grandes logros, como guionista algo mas de media docena de trabajos y como director tan solo cuatro títulos en una década, dos largometrajes y dos mini-series, siendo "Ciak, si muore" el segundo de esos largos. En el guión de esta viene la firma de Roberto Mauri, este director nacido en Sicilia si tiene un historial algo mas amplio en la dirección y quizás su nombre tuvo peso a la hora de realizar la película que aquí os comento. Pero bueno, dejemos las elucubraciones.

Que buenos ejemplos nos ha dejado eso de "cine dentro del cine", desde la saga "Demons" a la "Angustia" de Bigas Luna por poner un par de ejemplos. Algo parecido tenemos en este giallo, durante el rodaje de una película es cuando se cometen los asesinatos, con una fuerte investigación policial durante la trama llegaremos al típico descubrimiento del asesino, inesperado y contrario al que todos suponian debido a su actitud.

"Ciak, si muore" no esta al nivel de los grandes giallos pero tampoco lo puedo catalogar como un mal ejemplo de este género, tiene escenas notables y se sigue con agrado, sus noventa minutos se hacen hasta cortos. En cuanto a ediciones en vídeo es otro de esos títulos invisibles en castellano y que seguimos buscando en nuestro idioma.

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO

Otro de los bellos rostros aterrorizados por los enmascarados (o no) asesinos del giallo fue la hermosa Barbara Bouchet.

Barbara Goutscher nace en Liberec, en la actual República Checa, el 15 de agosto de 1943. Siendo una niña, a finales de la Segunda Guerra Mundial, su familia se ve obligada a emigrar al serle arrebatado todo por los nazis y se trasladan a San Francisco. Desde muy joven su estilizada y bella figura la lleva al mundo de las modelos y como chica de spots publicitarios. Interviene también en programas de televisión y su siguiente paso será en el cine.

Sus primeras participaciones en la gran pantalla son sin acreditar en cintas como “Ella y sus maridos”, de J. Lee Thompson, “Dos seductores”, de Ralph Levy, o “Préstame a tu marido”, de David Swift, todas de 1964. En 1967 se hace con el papel de Money Penny en la desmadrada “Casino Troyale”, e interviene en “Ruta peligrosa” de Seth Holt.

No viendo futuro en los papeles de relleno que le dan en los Estados Unidos, decide marchar a Italia a comienzos de los 70. Interviene en "Colpo rovente" (1970), de Piero Zuffi, comenzando una nueva etapa en su carrera donde intervendrá en docenas de títulos (1), sobre todo en comedias sexys, pero también habrá lugar para el poliziesco, el drama... y por supuesto un buen puñado de giallos: “El hombre de los ojos de hielo” (1971), de Alberto De Martino, “La tarántula del vientre negro” (1971), de Paolo Cavara, film donde intervinieron otras dos chicas-Bond, Barbara Bach y Claudine Auger; “Angustia de silencio” (1972), de Lucio Fulci, “La dama roja mata siete veces” (1972), de Emilio Miraglia, o “Amuck. En busca del placer” (1972), de Silvio Amadio.

Con la llegada de los 80 y el declive del cine de género, la Bouchet ve mermada su actividad a la vez que se pasa a la televisión. Tras bastantes años apartada de las pantallas, en el 2002 la veíamos en el reparto de "Gangs of New York" de Martin Scorsese, donde no por casualidad interpretaba a la esposa de David Hemmings. Desde entonces, ha vuelto al cine y la televisión, y tras participar en aquel homenaje, en clave de comedia, al policaco italiano de los 70 que fue "Bastardi" (2008), de Federico Del Zoppo y Andres Alce Meldonado, secundando a Franco Nero, Giancarlo Giannini (2) y Don Johnson (quien sustituyó en último momento a Gérard Depardieu), volvería al género que nos ocupa en algunos de sus más recientes trabajos como "Il senso della farfalla" (2009), de Luciano Capponi, o "Giallo?" (2009) de Antonio Capuano.

(1) Su belleza y fama de sex-symbol la llevaron a aparecer ligerita de ropa en publicaciones como Playboy, Penthouse o Playmen, entre otras.

(2) El inspector Tellini de "La tarántula del vientre negro".

Reseña realizada por ROBERT GARCIA

TITULO ORIGINAL: Caramelle da uno sconosciuto

TITULO EN ESPAÑA: Dulce asesino

IMDB: Pinchar aquí

AÑO DE PRODUCCIÓN: 1987

DIRECTOR: Franco Ferrini

REPARTO: Barbara De Rossi (Lena)

Marina Suma (Angela)

Athina Cenci (Nadine)

Mara Venier (Stella)

Laura Betti (Jolanda)

Anny Papa (Monica)

EDICIONES ESPAÑOLAS EN VIDEO: Opalo Films S.A.

EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Diversas prostitutas están apareciendo brutalmente asesinadas. El asesino no solo las mata salvajemente a puñaladas sino que una vez muertas les dispara a bocajarro en el vientre. La policía se encuentra impotente ante el caso y las prostitutas deciden unirse en una asociación para tomar medidas, protegerse las unas a las otras y conseguir atrapar al asesino.

COMENTARIO:Única película dirigida por Franco Ferrini, cuyos mayores logros en el mundo del cine han sido en labores de guionista (o co-guionista), aun hoy en día sigue trabajando y entre sus trabajos se encuentran títulos tan emblemáticos como "Erase una vez en América" (1984) de Sergio Leone, "Phenomena" (1985) y "Opera" (1987) de Dario Argento o "El engendro del Diablo" (1989) de Michele Soavi.

Y no me extraña que no se aventurara mas en el mundo de la dirección, porque "Dulce asesino" no es nada del otro mundo. Con un comienzo bastante prometedor con algún asesinato bastante bruto y sanguinolento la cosa sigue con demasiados minutos enseñándonos como las prostitutas se organizan e investigan para encontrar al asesino. Un asesino que en esta ocasión quien les escribe ha adivinado con demasiada facilidad, era demasiado obvio por la actitud de este y por el título del film.

La historia no acaba mal y a la parte final con el descubrimiento del asesino le podemos dar el aprobado. En definitiva, no es un giallo que aburra pero se queda a medio camino y no llega al notable. Para ver una vez y no más.

Reseña realizada por SERENA INIESTA

TITULO ORIGINAL: El juego del adulterio

TITULO EN ESPAÑA: El juego del adulterio

IMDB: Pinchar aquí

AÑO DE PRODUCCIÓN: 1973

DIRECTOR: Joaquín Luis Romero Marchent

REPARTO: Erika Blanc (Alice)

Juan Luís Galiardo (Andrés)

Vicente Parra (John)

Agata Lys

Marisol delgado

Carmen Luján

EDICIONES ESPAÑOLAS EN VÍDEO: Pershing Vídeo S.A. y TV Omega Vídeo

EDICIONES ESPAÑOLAS EN DVD: -----

SINOPSIS: Un hombre que trabaja para una de las empresas de su adinerada mujer, sospecha que esta le es infiel. Tras confirmar sus sospechas el día que le encuentra en la cama con otro hombre. La convivencia se hace insoportable y planea matarla encerrándola viva en una trampilla del sótano.

COMENTARIO: "Diría que tengo la seguridad mas absoluta de estar sumida en un profundo sueño, y sin embargo, son mas grandes que nunca mis temores. Quiero convencerme de que la oscuridad es demasiado densa para ser cierta. Tengo miedo. Un miedo tan ilógico como el que nos produce los malos presentimientos, y tan verdadero al mismo tiempo como el que pudiera sentir en las mas pavorosas situaciones. Quizás se deba todo a que han saltado definitivamente mis maltratados nervios. En cualquier caso, tengo la certeza de que mi vida corre peligro..."

Con esta sugerente frase, emergida del pensamiento oculto detrás de la bella y perdida mirada de Erika Blanc, da comienzo El juego del adulterio, una de las últimas películas de Joaquín Luís Romero Marchent. Hablar de este director es hablar de una de las figuras más respetables de la historia del cine español, ya que podría decirse además, que visionar cualquier cinta de su filmografía es casi apostar sobre seguro, sintiendo que no va a decepcionar lo más mínimo. Una vez más, descubro otro de sus estupendos trabajos. Después de una magistral oleada de westerns, realizados básicamente en las décadas de los cincuenta y sesenta, a principios de los setenta y casi finalizando su prolífica trayectoria, nos dejó tres grandes obras, tales como esta que nos ocupa, "Condenados a vivir" (1972) y "El clan de los nazarenos" (1975).

Si acaso "El juego del adulterio", realizada en 1973, la hubiera visto nacer otro país, Italia más concretamente, bien podría decirse que se trata de uno de los giallos que inundaron esta dorada época del subgénero, ya que nos recuerda mucho a ellos. No por el típico asesino enmascarado y con guantes negros, pues aquí no aparece, pero sí por la trama enrevesada, llena de giros, el constante ambiente de suspense y unos personajes de lo más misteriosos ocultando engaños, movidos por la ambición, rodeados por una sutil escena de glamour, llena del color de la majestuosa década de los setenta.

En cualquier caso, digamos que esta cinta de suspense con tintes dramáticos, es una variación de la obra de Henri-Georges Clouzot "Las diabólicas" (1955), ésta adaptada a su vez de la novela de Pierre Boileau y Thomas Narcejac "Celle qui n´etait plus". Se nos presenta con una misteriosa historia de un triángulo amoroso, en donde nada es lo que parece, la cual te atrapa desde el minuto uno. Un elegante Vicente Parra, camina pensativo por una oscura calle de viejas casas. Se dirige con su coche a lo que parece su casa. Allí, en la cama de matrimonio, encuentra a su mujer, la espléndida Erika Blanc, haciendo el amor con otro guapo caballero, Juan Luís Galiardo.

El adulterio al cual hace mención el título, hace acto de presencia desde el principio y da paso a una serie de acontecimientos que no voy a desvelar. El entretenimiento está servido. Durante su escasa pero exacta duración (82 minutos), podemos disfrutar con un argumento de lo más curioso, acompañado de este espectacular trío protagonista, principal baza del film, una efectiva banda sonora y una correctísima puesta en escena. Las localizaciones son preciosas. Desde un punto de vista entrañable, para alguien que ha nacido en las costas alicantinas como una servidora, posiblemente le resulte muy peculiar encajar a estos personajes, con vehículos de matrícula extranjera inclusive, en unos lugares tan cercanos. Aún así, me ha resultado muy simpático reconocer algunos de los parajes por donde he pasado miles de veces. Sí, amigos, en la carretera N-332 y en la playa de Benidorm se rodaron muchas más películas además de "las de Alfredo Landa", y esta, es una de ellas.

SIETE NOTAS EN NEGRO

ESCÁNDALO EN LA RESIDENCIA / MAGNUM SPECIAL

TELÉFONO MORTAL

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MEMORABILIA: UNA LAGARTIJA CON PIEL DE MUJER

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INFAMIA

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